Clayface, o primeiro filme de horror direto do Universo DC, se apresenta como uma das maiores tentativas criativas da DC Studios até agora. Apesar do desempenho marcante de Tom Rhys Harries como Matt Hagen — um ator de sucesso que vira vítima de um ataque brutal —, o longa acaba sendo um corpo-à-corpo com falhas estruturais. O roteiro, escrito por Mike Flanagan e Hossein Amini, é previsível e se contenta em tocar superfícialmente temas como identidade, beleza e disformidade.
A história começa com Hagen, um ator em ascensão, que sofre um ataque cruel após ter um relacionamento com a namorada de um chefão do crime. Seu rosto é arrasado, e a única esperança de recuperação vem de uma cirurgia experimental com nanocélulas, conduzida pela cientista Dr. Caitlyn Corr (Naomi Ackie). A transformação física do personagem é o cerne da narrativa, mas a jornada emocional do protagonista é sacrificada em prol de uma trama de vingança pulpeira e cheia de cenas de sangue.
O filme brilha em momentos específicos: a cena no avião, com uma combinação de tensão psicológica e efeitos visuais perturbadores, e a sequência no nightclub Vesuvius, onde Hagen, já mutado, se move entre a elite de Gotham como um intruso invisível. Essa cena é um dos pontos altos do filme, com ritmo acelerado e uma atmosfera de suspense que lembra jogos como Hitman ou Trap. É um dos poucos momentos em que o filme parece ter consciência de seu potencial como uma metáfora sobre passagem e dissimulação.
Apesar disso, personagens secundários — como o detetive da GCPD interpretado por Max Minghella — são pouco desenvolvidos, e Gotham, a cidade que deveria ser um personagem, acaba sendo um pano de fundo vazio. A trama de vingança se desenrola de forma previsível, e as tentativas de criar um romance entre Hagen e Corr funcionam apenas como enfeite, sem impacto real.
Em resumo, Clayface é um filme que sabe como chocar. Os efeitos visuais são precisos, o diretor James Watkins domina o uso da câmera para criar claustrofobia e tensão, e o elenco principal, especialmente Harries, entrega uma atuação poderosa. Mas o filme não ousa o suficiente. Ainda que o corpo horrível de Clayface seja uma metáfora poderosa para o que a indústria do entretenimento faz com os corpos — especialmente os dos atores —, o longa prefere se acomodar em clichês de horror, em vez de mergulhar nos temas que poderiam torná-lo memorável.
Para quem busca um filme de terror com sangue, transformações e tensão, Clayface entrega. Mas para quem espera um estudo mais profundo sobre identidade, aparência e o custo da fama, o filme deixa a desejar.
