O compositor Caisheng Bo, responsável pela trilha sonora de Phantom Blade Zero, descreveu sua abordagem musical como uma ruptura intencional com convenções tradicionais da música chinesa. Em entrevista ao IGN, ele explicou que cada instrumento foi reimaginado para carregar significados opostos ao que é comum, criando uma narrativa sonora paralela à história do jogo.
O erhu, por exemplo, é usado não apenas para expressar heroísmo, mas também manipulação — alusão às teias vermelhas que controlam inimigos no mundo do jogo. Já o pipa, associado a perigo e feminilidade, ganha nova dimensão ao representar um estado de 'discordância', um plano onde o tempo e o espaço se distorcem.
Outros instrumentos como o matouqin e o canto de garganta Hoomai simbolizam tanto a 'mandato' quanto o medo de objetos imensos — o que Bo chama de megalofobia. O xūn, tradicionalmente ligado ao lamento, é usado na presença de Mu Tianmiao, uma figura de autoridade absoluta, criando um contraste poderoso.
Além disso, sons de estouro e travamento são usados em cenas de traição, especialmente quando Zuo Shang planeja seus golpes. À medida que o enredo avança, esses efeitos se intensificam, refletindo o crescimento da 'Sha Qi' — o intuito assassino do personagem.
Bo, formado pela Universidade de Virginia e baseado em Pequim, disse que a trilha é fruto de 18 anos de desenvolvimento, começando com o jogo indie Rainblood. A trilha de Phantom Blade Zero, embora baseada em melodias anteriores, foi totalmente reinventada com novos elementos de design sonoro e polaridades narrativas.
O processo criativo foi colaborativo: a equipe da Soulframe enviava vídeos de áreas do jogo em desenvolvimento, permitindo que Bo planejasse a trilha por segmentos. Ele atua como diretor musical e compositor, e a equipe ajusta os combates e mapas para se alinhar perfeitamente com a música.
Segundo Bo, o objetivo é mostrar uma China moderna — não apenas templos e montanhas, mas também Shangai, com seus arranha-céus e neon. Ele quer que a trilha transcenda barreiras culturais, mostrando como elementos do leste podem se fundir com pop, trap e metal para criar algo universalmente impactante.
